Mga pagpipinta ng Art Deco

Ang Art Deco painting ay isang maayos na kumbinasyon ng expressionism, modernism at cubism. Ang istilo, na nabuhay sa mga ginintuang taon nito sa pagitan ng dalawang pangunahing salungatan sa mundo, ay isa sa pinaka-eleganteng at kaakit-akit sa kasaysayan ng modernong sining. Pinagtibay ito ng maraming artista anuman ang larangan kung saan sila nagtrabaho: mula sa arkitektura at panloob na disenyo hanggang sa pagpipinta, eskultura, keramika, fashion at alahas.

Sa panahon ng interwar, ang mga painting ng Art Deco ay kasingkahulugan ng mga makabagong ideya ng pag-unlad, optimismo at marangyang pamumuhay para sa isang buong henerasyon ng mga kabataan na nasa hustong gulang pagkatapos ng digmaan. Ang mga aesthetics at pamana ng Art Deco ay patuloy na natutuwa ngayon - sa mga interior, damit, painting, kasangkapan. At ang mga nostalhik na uso sa modernong lipunan ay patuloy na binubuhay ang ilang mga tampok ng marangyang istilong ito ng nakaraan.

Mga katangian

Ang Art Deco ay nagmula sa France noong 1920s, at naabot ang rurok ng katanyagan nito sa internasyonal na saklaw noong kalagitnaan ng 1930s. Masasabi nating ang direksyong ito ay naging kahalili at isang uri ng reaksyon sa modernidad.

Ang mga paggalaw ng sining tulad ng cubism, constructivism at futurism, na lumikha ng isang uri ng symbiosis na may interweaving ng iba't ibang mga kakaibang motif, ay may malaking impluwensya sa pinagmulan.

Tulad ng para sa pagpipinta, ang art deco sa mga pagpipinta ay maaaring ilarawan ng mga pangunahing ngunit napakahalagang tampok:

• eksaktong geometry ng lahat ng mga elemento;
• kumpleto o bahagyang pagtakas mula sa katotohanan;
• maliwanag, masigla, mayaman na lilim;
• malinaw na kahulugan, kakulangan ng misteryo o subtext;
• ilang pagpapanggap at karangyaan;
• makinis na mga stroke, mga contour;
• kumpletong simetrya;
• etnikong motibo.

Ang mga gawa ng sining ay simpleng puno ng karangyaan at kayamanan, na mahimalang pinag-uugnay ng mga tuwid na linya at kalinawan.

Mga ideya

Ang mga prinsipyo ay batay sa Art Nouveau at Neoclassicism:

• Ang mga larawan ng mga figure at mga tao ay pinaandar nang mahigpit.
• Ang color palette na ginamit sa Art Deco ay katangian ng mga Fauves mula sa Paris.
• Pagpapakita ng kultura ng Egypt, sining ng Aztec, mga klasiko ng sinaunang panahon.
• Ang mga canvases ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng anumang pilosopiya; sila ay pulos pandekorasyon.
• Mga burloloy, etnikong motif, mahigpit na pattern.

Ang estilo ay binuo sa ilalim ng medyo mahirap na mga kondisyon. Ang hindi matatag na ekonomiya at sitwasyong pampulitika - ito ay makikita rin sa mga pagpipinta ng Art Deco. Bilang isang patakaran, hindi ka nila pinipilit na mag-isip, pumunta sa mga detalye at subtleties. Nilikha sila upang pasayahin ang mga tao, pasiglahin ang kanilang espiritu, at bigyang-kasiyahan ang kanilang mga aesthetic na panlasa. Ang layunin ng artist ay lumikha ng isang maayos na symbiosis ng pinakamahusay na mga uso, na nagpapakita sa mundo ng isang bagay na maluho at kahanga-hanga.

Art Deco painting sa interior

Kung sinusubukan mong muling likhain ang istilong ito sa iyong tahanan, ang pagpipinta ay makakatulong sa iyo na 100% ilagay ang mga accent at isawsaw ang iyong sarili sa isang kapaligiran ng karangyaan at chic.

Naghahanap ng matalinghagang larawan? Pangunahing tumutok sa mga hubad o portrait. At kung partikular na naiimpluwensyahan ka ng gawa ni Tamara de Lempicka, pagkatapos ay maghanap ng mga larawang may diin na mga kurba o may pakiramdam ng "katigasan" o "mabigat na pigura."

Gayunpaman, maaari mong ibitin ang mga canvases sa alinman sa mga silid na napagpasyahan mong palamutihan sa eclectic na direksyon na ito.Sa pangkalahatan, ang mga painting ng Art Deco ay medyo indulgent at dekadenteng mga painting, kaya gumagana ang mga ito nang maayos sa mga espasyo kung saan maaari mong ipakita ang palamuti.

Ang pinakamaliwanag na kinatawan

Tamara Lempicka. Polish at Amerikanong artista, may-akda ng sikat na pagpipinta na "The Beautiful Rafaella" (1927). Ang kanyang istilo ay naglalaman ng cool, ngunit napaka-sensual na bahagi ng Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Ang mga gawa ng master ay ganap na nagpapakita ng kagandahan, futuristic na inspirasyon sa kanilang enerhiya at dynamism, na pinatunayan ng mga gawa tulad ng Nord Express. Noong 1925, nanalo ang kanyang pagpipinta na Au Bûcheron sa unang lugar sa International Exhibition of Decorative Arts, na nagbigay ng pangalan sa istilo. Ngayon, ang kanyang mga pagpipinta ay nagsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista at taga-disenyo sa buong mundo, at si Adolph mismo ay itinuturing na pinakatanyag na artista ng Art Deco sa sining.

Jean Dupas. Isa ring Frenchman, na katulad na ipinakita ang kanyang trabaho sa parehong eksibisyon bilang Cassandre. Dito ay isinabit niya ang gawaing "Les Perruches" ("Mga Parrot"), na hindi lamang nagdala sa kanya ng katanyagan, ngunit natukoy din ang kanyang karera sa hinaharap, at, marahil, ang pinakatanyag sa kilusang ito.

Rafael Delorme. Nag-iwan siya ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng sining. Siya ngayon ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang pigura sa panahon ng Art Deco, kasama sina Jean Dupas at Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Pranses na artista na dalubhasa sa mga larawan ng mga babaeng Parisian.